2026年5月31日。嵐が活動を終了しました。
私は小学生からおよそ25年間、嵐のファンです。
きっかけは2001年のドラマ『金田一少年の事件簿』でした。もともと金田一の漫画が好きだった私。
2代目金田一はじめを演じていた松本潤さんを見て、「この人誰だろう？」「あ、嵐というグループなんだ」「新曲かっこいいな〜！」と思ったことが始まりでした。
そこから25年。小学生だった私は大人になり、今ではホームページ制作や集客支援の仕事をしています。
そして活動終了の日。私は20年来の友人と一緒に、配信で最後の瞬間を見届けました。
最後のコンサートツアーには4月の東京ドーム公演で参加することもできました。
最後のライブ配信を見ながら思ったのです。嵐はただのアイドルではなかった。
25年間追い続けてきた今だからこそ分かる。嵐は、ブランディングとファンマーケティングの天才だった。
今日は、25年間ファンとして見続けてきた私が、Webディレクターの視点から嵐のマーケティングについて考えてみたいと思います。
私にとって嵐はホームページ制作の原点だった
小中学生の当時、学校のクラスメイトなど、私の周りには嵐ファンがほとんどいませんでした。いたとしても同じ熱量で応援できる仲間がませんでした。
そんな中、誰かとこの楽しさを共有したいと思い、インターネットを通して、同じ熱量で応援できる仲間を探すために、私はホームページを作りました。これが私にとっての今のホームページ制作の原体験です。
今ではSNSで簡単につながれる時代ですし、インスタなどで知り合った方や、オンラインコミュニティで知り合った方と自然にお会いすることも多い。でも当時は違いました。
正直、当時はインターネットで知らない人と交流するのは少し怖い時代でもありました。顔の見えないコミュニケーションだったからです。いくら文字でコミュニケーションをとっていても、素性がどういう人はわからない。
それでも私はホームページを作り、全国の嵐ファンとつながっていきました。ラジオレポートを書いたり、番組情報をまとめたり、コンサートの感想を書いたり。
特に地方のファンは関東ローカル番組を見られません。だから放送内容をまとめると喜んでもらえました。
今思えば、当時、SEOも知らない。マーケティングも知らない。
でも私は自然と「どうしたら相手に喜んでもらえるか」「ホームページをどうやったら見てもらえるのか」「を考えていたのです。
その経験が今の仕事につながっている部分があるのではないかと、今振り返ると思います。
2026年5月31日に活動終了配信を一緒に見た友人も、その頃インターネットで出会った仲間です。嵐は私にとって、好きなアイドルである以上に、人と人をつないでくれた存在でした。
インスタにもそのような投稿を書きました。
嵐がすごかったのは「5人で嵐」を作ったこと
嵐のブランディングを語る上で外せないのが、「5人で嵐」という考え方です。
グループには中心人物が生まれがちです。でも嵐は違いました。
それぞれが違う強みを持ち、それぞれがファンになる入口になっていたのです。
大野智さん
歌とダンスの実力はグループ随一。普段は控えめなのに、ステージに立つと圧倒的な存在感を放つ。
嵐のパフォーマンスの土台を支える存在でした。
櫻井翔さん
慶應義塾大学卒業。今では珍しくありませんが、当時は大卒アイドル自体が珍しい存在でした。
ニュースキャスターや司会業など、アイドルの可能性を大きく広げたパイオニアです。
相葉雅紀さん
天然で純粋。誰からも愛されるキャラクター。でも実は努力家で、周囲を明るくする力を持っていました。
二宮和也さん
演技力はもちろん、ギターも弾ける。バラエティもできる。
何でもそつなくこなせる器用さを持っていました。
松本潤さん
ドラマから嵐を好きになった人も多いはずです。そして何より演出。
後に嵐のライブを「作品」と呼べるレベルまで引き上げた立役者でした。
5人とも全く違う。だからこそ強かった。
誰か一人が欠けても成立しない。誰か一人が主役でもない。5人全員で嵐。
これこそが最後まで人々に愛され続けた最大の理由だったのではないでしょうか。
もし、ファンじゃなくてもさっきお伝えしたひとりひとりのキャラクターはイメージがつくのではないでしょうか。
仲の良さもブランドだった
嵐を語るときによく出てくる言葉があります。
もし周りに誰かファンの方がいたらなんで好きなの？と聞いてみてくだい。
その理由のひとつに「仲が良いこと」がきっと挙げられるはずです。
もちろん本当の関係は本人たちしか知りません。
実際、26年仕事を共にするパートナーであれば、どこかしらで衝突なんて必ずあったはずだし、実際このような活動終了という大きな決断をするにあたっても何度も何度も話し合いを重ねたことを明らかにしています。
でも少なくともファンには、「5人でいることを大切にしている」という姿勢が伝わっていました。
印象的なエピソードとして、１つ挙げると私は2008年春のコンサートツアーの名古屋公演に参加していました。その最中に櫻井翔さんがリハーサル中に骨折。ファンとして衝撃的な出来事でした。
本人は「人生初骨折！」とMCで言いながら、それでも彼はステージに立ちました。無理を美談にしたいわけではありません。
でもあの時感じたのは、「何があっても5人で届けたい」という覚悟でした。
嵐は誰か一人が抜けて活動を続ける未来を選びませんでした。
調べてみても、過去のコンサートでは誰かが抜けて舞台に立ったことはないようです。
活動終了のきっかけは大野さんの申し出だったと言われています。そこから何年も話し合いを重ね、最後まで5人で走り切ることを選んだ。
だから私は活動終了という決断も、とても嵐らしいと思いました。
嵐のライブはテーマパークだった
私がライブの変化を大きく感じたのは2012年頃。『Popcorn』のツアーです。
あの時、「ライブの概念が変わった」と思いました。
アルバム。衣装。セット。映像。グッズ。ペンライト。特にステージ上に滝を作って、それに映像を映す「ウォータースクリーン」は圧巻でした。
そして、全てにおいてテーマで統一されていたのです。
ライブ会場に行ったはずなのに、ライブ以上にまるで別世界。
テーマパークのような感覚でした。
嵐は毎年アルバムごとに新しい世界観を作り上げていました。だから飽きずに次のワクワクを届けてくれる。同じライブを繰り返すのではなく、毎回新しい体験を届けていたのです。
ちなみにチケット代は私がコンサートに行き始めたころは5,000円ほどでした。今では倍以上の価格になっています。それでも満足度は上がり続けていました。
なぜなら人は、モノではなく体験に価値を感じるからです。
嵐のマーケティング戦略
「嵐のマーケティング戦略」と聞くと、少し商業的な表現に聞こえるかもしれません。
でも、25年間ファンを続けてきた私からすると、嵐は最初から「売るため」に動いていたグループではなかったように思います。
むしろ逆です。
どうしたらファンが喜ぶのか。
どうしたらもっと楽しんでもらえるのか。
どうしたら一人ひとりに届くのか。
その積み重ねが結果として大きな支持につながり、日本を代表する国民的グループになっていった。
嵐はずっと、ファンとの関係性を育て続けていました。
そして面白いことに、その仕組みの多くは、今のビジネスやブランディングにもそのまま応用できるものばかりです。
今回は、25年間追い続けたWebディレクターの視点から、嵐が実践していたマーケティングやブランディングの工夫について振り返ってみたいと思います。
戦略① メンバーカラー
今では当たり前になったメンバーカラー。嵐でも2005年あたりから定着していきました。
担当カラーの服を着る。担当カラーのうちわを作る。担当カラーのグッズを集める。
推し色を身につけるだけで、ライブの楽しさは何倍にもなる。
これは非常に優れたマーケティングでした。
私のスターバックスのカップは紫なのですが、これは完全に担当カラーに引っ張られています。
でもこの色を身につけるだけで、幸せな気分になるんですよね。
戦略② ペンライトはグッズではなく演出の一部。
2014年頃から、嵐のライブではペンライトが制御されるようになりました。
曲に合わせて色が変わる。会場全体が同じ色になる。数万人の光が一斉に動く。
あれは本当に圧巻でした。
そして私は思いました。ペンライトはグッズじゃない。ファン自身が演出の一部になる。会場の景色を一緒に作る。
だから欲しくなる。だから毎回買う。
実際、グッズ列が長すぎるため、ペンライトだけ購入できるブースまで登場しました。そういうところまでファンを置いていかないので、ファンも嬉しい。
嵐にとっては、ファンがペンライトの海で素敵な景色を作ってくれる、そしてファンは自分も演出の一部になることができるということで、Win-Winの関係です。
多くのアーティストが取り入れていますが、この体験価値の作り方は本当に画期的でした。
有観客で一番最新のツアーの映像作品がこれなので、ぜひ見てほしいです！
戦略③ ムービングステージ
嵐のライブ史を語る上で欠かせないのがムービングステージです。
2005年のOneツアーに初登場したこの仕組み。実は、ステージそのものが動くのです。
上から見るだけではない。下から見上げられる。目の前に座る嵐が見られる。
ファンとの距離を一気に縮めました。
しかも発想の出発点は、「どうやったらファンが喜ぶか」でした。
これが重要です。どう売るかではない。どう喜んでもらうか。
嵐のマーケティングは常にここから始まっていました。
戦略④ 会場限定グッズ
嵐のドームツアーでは、会場限定グッズが販売されていました。嵐のメンバーは５人。会場も５大ドームだから５箇所。
東京限定。札幌限定。大阪限定。福岡限定。名古屋限定。
同じツアーなのにメンバーカラーごとに違うデザイン。
だから欲しくなる。交換したくなる。コンプリートしたくなる。これは単なる物販ではありません。「そこに行った人だけが手に入る」という体験価値です。
人はモノではなく、思い出や体験にお金を払います。嵐はそのことを理解していました。
戦略⑤ ファンファーストを貫いた
活動終了時の活動こそ、ファンファーストの姿勢を貫いたと感じました。
まず、最後のコンサートは、長年ファンクラブを支えてきた人を優先。
新規入会者や途中で抜けてしまった人は残念ながら対象外。
申し込み時から顔認証が必要で、転売対策も徹底。顔認証を導入するにはお金もかかるし、それだけ人員が必要です。
利益だけ考えるなら、わざわざ導入しない。でもそうしなかった。
大切にしたのは、「ずっと応援してくれた人」でした。
ずっと応援してくれた人が一人でも多くコンサートに行けるようにしてくれました。
これはファンマーケティングの本質です。
また、今回のコンサートのための再始動にあたってはテレビなどのメディアに出ることは一切せず、ファンクラブ内での動画を公開するだけにとどめました。
テレビに出たらものすごく話題になるけど、今まで応援してくれたファンを大切にする姿勢。嵐は最後までそれを貫きました。
ファンマーケティングの本質とは
25年間見てきて思います。
嵐は常に、「ファンが何を喜ぶか」を考えていました。
ライブも。グッズも。ファンクラブも。配信も。全てその延長線上にありました。
だから愛された。だから長く続いた。
これからずっと活動終了後も語り継がれるのだと思います。
ホームページ制作も同じ
これは私の仕事にも通じています。
ホームページを作りたい。デザインを良くしたい。かっこいいサイトを作りたい。
もちろんそれも大切です。
でも本当に大切なのは、お客様が喜ぶ結果や未来を作ること。
問い合わせにつながること。
ファンができること。
成果につながること。
自分が作りたいものではなく、相手が求めているものを考えること。
結局そこに尽きるのです。
マーケティングも。
ブランディングも。
ホームページ制作も。
本質は同じです。
嵐からもらったものを、今度は私が返していきたい
活動終了の配信を見ながら、走馬灯のように思い出がよみがえりました。
いろんなコンサートのイベントもそうですが、一緒に遠征してきた友人たちと過ごした時間も青春そのものです。
かつて、嵐が好きだったからホームページを作りました。ホームページがあったから友達ができました。そしてその経験が、今の仕事につながっています。
だから私はホームページが好きです。人と人をつなぐ力があるから。想いを届ける力があるから。ファンを生み出す力があるから。
嵐が25年間かけて教えてくれた、ファンを大切にすること。世界観を作ること。期待を超えること。
その学びを今度は私が、ホームページ制作や集客支援という形で還元していきたい。そんなことを、嵐の最後の姿を見ながら改めて思いました。
まとめ｜嵐から学んだファンマーケティングとブランディングの本質
今回の記事を通して、嵐から学べるポイントをまとめると次の5つです。
- 誰か一人ではなく、複数の強みでブランドを作る
- 仲の良さや価値観そのものもブランドになる
- 商品ではなく体験を提供する
- ファンを参加者に変える仕組みを作る
- 「どう売るか」より「どう喜んでもらうか」を考える
これはアイドルだけの話ではありません。企業のホームページも。SNS運用も。商品づくりも。全てに共通する考え方です。
もし今、自社サイトや発信がうまくいかないと感じているなら、「何を伝えたいか」ではなく、「相手は何を喜ぶか」という視点で見直してみてください。
それがファンを生み出す第一歩になるはずです。
嵐から学んだ「ファンを作る仕組み」をホームページにも
嵐が25年間愛され続けた理由は、「どう売るか」ではなく、「どう喜んでもらうか」を考え続けたことでした。
これは企業や個人事業主のホームページも同じです。
- ホームページはあるけど問い合わせが来ない
- SNSは頑張っているけどファンが増えない
- 自社の強みがうまく伝わらない
- 作っただけで終わってしまっている
そんな方に向けて、私は川崎市を中心に「作って終わりにしないホームページ制作」を行っています。
ファンが増える導線設計やSEO対策、ブランディング設計まで含めてサポートしています。
まずは無料相談からお気軽にご相談ください。
